На початку жовтня у Державному музеї театрального, музичного і кіномистецтва України розпочався новий мистецький проєкт «Український театральний костюм XX–XXI століття: Ідентичність, контекст, ландшафт».\

В експозиції можна побачити різноманіття та історію розвитку сценічних вбрань та ескізів, впродовж останнього століття. Виставка представляє роботи українських митців, які в різні часи працювали над створенням театральних костюмів — Івана Бурячка, Вадима Меллера, Анатоля Петрицького, Алли Горської, Мирона Кипріяна, Євгена Лисика та інших.

Окрасою історичної частини вистави є чотири оригінальні авангардні театральні костюми зі збірки Театрального музею: дві роботи Анатоля Петрицького та дві — Вадима Меллера. Привертають до себе увагу дві жіночі сукні створені Анатолієм Петрицьким до вистави «Кам’яний господар» Лесі України, створеної для постановки у 1921 році для Державного драматичного театру імені Тараса Шевченка.

Серед творів Вадима Меллера в експозиції можна побачити костюм до постановки «Небо горить» у футуристичному театрі «Мистецтво дійства». На думку експертів, цей образ є одним з поодиноких прикладів втілення кубістичного стилю в історії українського костюма, що зберігся до наших днів.

Другий костюм Вадима Меллера — мінімалістичний комбінезон і сорочка робітника з постановки «Газ» Леся Курбаса для театру «Березіль». Прем’єра цієї вистави відбулася у квітні 1923 року, а глядачі були вражені інноваційною концепцією цього дійства.

Також в експозиції можна подивитися унікальні світлини, створені з негативів на склі з колекції музею, що були оцифровані для платформи Open Kurbas, а також архіві фото з реалізованими сценічними костюмами Вадима Меллера, Анатолія Петрицького та Мирона Кипріяна.

Роботи видатних корифеїв яскраво доповнюють і твори сучасних художників та сценографів, які репрезентують нинішнє обличчя українського театру та мистецтва, зокрема: Ганни Іпатьєвої, Даниїли Колот, Юлії Зауличної, Олени Поліщук, Людмили Нагорної, Любові Душиної, Наталії Ридванецької, Інесси Кульчицької, Олега Татаринова, Богдана Поліщука.

Окрім того, на виставці представлені також роботи й обдарованої молоді, що лише розпочинає свій творчий шлях у професії: Василини Бежеряну, Ганни Машковської, Марії Чорношкур, Катерини Марченко та Катерини Тищенко.

За словами кураторів експозиції, в межах проєкту «Український театральний костюм XX–XXI століття: Ідентичність, контекст, ландшафт» були реалізовані ще дві публічні виставки, що відбуваються цієї осені у Люблені та у Львові.

Завданням виставок є демонстрація багатогранності таланту українських митців, самодостатність та зрілість національної культури та популяризація мистецтва театрального костюма широкій аудиторії.

Автор і співкуратор міжнародного проєкту Богдан Поліщук розповідає, що експозиції трьох виставок значно відрізняються між собою. Вони побудовані у різному форматі, зорієнтовані на різний виставковий простір, засновані на трохи різних комбінаціях авторів і експонованих мистецьких творів. Їх об’єднує, що в експозиції представлені рідкісні музейні світлини та фото сучасних театральних постановок, оригінали ескізів та реалізовані в матеріалі костюми на манекенах.

«Важливо усвідомити фактичну нерозривність перебування українських митців в спільному загальноєвропейському культурному контексті протягом, як мінімум, попередніх ста років історії. Також ґрунтовним меседжем нашого проєкту, є спростування штучних наративів про мистецтво й постать художника поза політикою, поза державотворчими процесами й національною ідентичністю», — наголошують куратори експозиції.

 

На презентації проєкту автори та учасники презентували сайт «Галерея сценографії», де в цифровому форматі можна знайти детальну інформацію щодо митців-учасників та їхні роботи.

«Інтернет-простір відкриває дуже великі можливості для промоції української сценографії та мистецтва театрального костюма як в Україні, так і за кордоном. Це є дуже потужним інструментом для налагодження міжнародної співпраці та партнерства. А це є ключовим завданням як для діяльності галереї сценографії, так і для театрального музею», — зауважує контент-менеджерка web-платформи проєкту, завідувачка відділу обліку та зберігання музейних цінностей Музею театрального, музичного та кіномистецтва України Олена Стаднік.

За її словами, зараз у цифровій базі представлені лише митці-учасники проєкту та їхні твори, але надалі до неї планується включити й інших театральних художників.

Також в межах експозиції, відбулася презентація спеціального каталогу «Український театральний костюм XX-XXI століть. Ідентичність, контекст, ландшафт». Видання пропонує простежити тяглість української традиції, прояви національної ідентичності, які є яскравими й виразними у творах українських митців і мисткинь у кожен період історії — від початку XX століття до сьогодення.

На сторінках каталогу представлені роботи понад 20 художників і художниць: визнаних класиків, відомих сучасних митців та обдарованої молоді.

Нагадаємо, що проєкт «Український театральний костюм XX-XXI століть. Ідентичність, контекст, ландшафт» реалізує ГО «Галерея сценографії» у партнерстві з Музеєм театрального, музичного та кіномистецтва України, Територіальним маркетинговим фондом «PLACE ID» (Польща) та за підтримки Українського культурного фонду.

Виставка «Український театральний костюм XX-XXI століть»

Коли: до 31 жовтня, понеділок, середа-неділя — з 10:00 до 17:00

Де: вул. Лаврська 9, корпус 26, на території Національного заповідника «Києво-Печерська лавра»

Вартість квитків:
• Дорослий — 100 грн
• Для школярів — 30 грн
• Для студентів і пенсіонерів — 50 грн
• За карткою киянина — 50 грн

Підготувала: Ніна Петрович